Pourquoi la mode fantastique dépasse le cadre du cosplay au Canada

Chaque année, des festivaliers de tout le Canada passent des semaines, voire des mois, à confectionner des costumes qu'ils ne porteront qu'une ou deux fois.

Mais quelque chose d'autre s'est produit discrètement, en dehors des salons. De plus en plus de personnes portent des pièces d'inspiration fantastique dans le cadre de leur garde-robe quotidienne, des vêtements qui font subtilement allusion à un personnage, une histoire ou un monde qu'elles aiment sans le crier sur tous les toits. Pourquoi y a-t-il plus de vêtements d'inspiration fantastique portés en dehors des conventions et des événements de cosplay?

Pour comprendre où cela mène, il est utile de savoir d'où vient le cosplay, car l'histoire est plus ancienne et plus étrange que la plupart des gens ne l'imaginent.

Le cosplay est plus ancien que vous ne le pensez

Le terme moderne "cosplay" a été inventé en 1984 après que Nobuyuki Takahashi, un écrivain associé au studio de manga japonais Studio Hard, ait assisté à la 42e Convention mondiale de science-fiction à Los Angeles. Inspiré par les fans habillés en personnages de leurs films et livres préférés, il a introduit le terme auprès des lecteurs japonais à travers le magazine My Anime, où il est rapidement entré dans la culture populaire.

Mais la pratique elle-même est bien plus ancienne que le mot.

En 1939, lors de la toute première Convention mondiale de science-fiction à New York, deux fans, Forrest J. Ackerman et Myrtle R. Douglas, sont arrivés vêtus de costumes futuristes inspirés des histoires de science-fiction de leur époque. Certains historiens font remonter cet instinct encore plus loin, aux bals masqués élaborés de l'Europe de la Renaissance, où les invités se déguisaient en figures de la mythologie, de la littérature et du folklore des siècles avant que quiconque ne considère cela comme un passe-temps.

Le cosplay n'a donc jamais vraiment été inventé.

Il a été nommé.

Le désir d'entrer dans les mondes que nous aimons existait bien avant que ce passe-temps ne trouve son vocabulaire moderne.

Peut-être que ce qui a changé n'est pas notre fascination pour la fantaisie.

Peut-être est-ce la façon dont nous choisissons de la porter.

L'un des exemples les plus clairs de ce changement est apparu dans un endroit inattendu : les parcs à thème de Disney.

Le costume que vous n'êtes pas autorisé à porter

Au début des années 2010, la blogueuse Disney Leslie Kay a rencontré un problème étonnamment simple.

Les parcs Disney ont longtemps appliqué une règle interdisant aux visiteurs de plus de quatorze ans de porter des costumes, sauf lors de quelques événements spéciaux. Pour les adultes qui voulaient arriver vêtus en Belle, Peter Pan ou un autre personnage adoré, il ne restait qu'une seule option : recréer l'ambiance du personnage en utilisant des vêtements ordinaires déjà présents dans leur garde-robe.

Kay a commencé à faire exactement cela, presque par accident.

Elle choisissait un personnage, puis créait une tenue inspirée de ses couleurs, de ses formes et de son esprit général – un chemisier bleu et une jupe jaune pour Belle, par exemple, sans perruques, accessoires ou quoi que ce soit qui puisse être confondu avec un costume au restaurant en allant au parc.

Elle a appelé ça le Disneybounding.

Le nom est resté.

L'idée aussi.

Ce qui a commencé comme une solution pratique dans les parcs Disney s'est finalement répandu bien au-delà. Aujourd'hui, des approches similaires sont souvent regroupées sous des termes tels que "closet cosplay", où des vêtements de tous les jours sont utilisés pour évoquer un personnage plutôt que de le recréer littéralement.

Ce qui est facile à manquer, c'est la raison pour laquelle tout cela est arrivé.

Ce n'était pas une tendance de mode apparue de nulle part.

C'était une solution de contournement, une réponse créative à une règle qui disait : « Vous ne pouvez pas », créée par des personnes qui n'étaient tout simplement pas prêtes à répondre : « Alors je ne le ferai pas. »

Cet instinct mérite qu'on s'y attarde un instant, car c'est le même qui traverse discrètement la mode fantastique portable aujourd'hui : le désir d'emporter avec soi un morceau d'histoire, même lorsque la situation n'exige pas de costume.

Porter ce que l'on aime, discrètement

Les vêtements ont longtemps été étudiés comme une forme d'expression de soi et d'identité sociale. Bien avant l'existence des profils de médias sociaux, ce que les gens portaient contribuait à communiquer qui ils étaient. Nos vêtements peuvent exprimer nos intérêts, nos valeurs, nos communautés et même les histoires auxquelles nous nous sentons liés, souvent avant que nous ne disions un seul mot.

Pour de nombreux fans, les histoires qu'ils aiment finissent par faire partie de leur identité. Les chercheurs qui étudient les communautés de fans ont observé que ce lien s'étend souvent au-delà du divertissement, faisant partie de la façon dont les gens se perçoivent et de la façon dont ils choisissent de s'exprimer dans la vie quotidienne.

C'est en partie ce qui distingue la mode fantastique portable du cosplay traditionnel, sans la rendre moins significative. Le cosplay est souvent créé dans l'optique de conventions, de compétitions ou de séances photo. La fantaisie portable, en revanche, est conçue pour s'intégrer naturellement dans la vie de tous les jours – un dîner entre amis, un voyage de week-end, un mardi ordinaire – tout en portant une référence discrète à un monde que l'on aime.

Pour de nombreux fans, c'est là l'attrait.

Ne pas devenir un personnage, mais porter une histoire avec soi longtemps après la fin de la convention.

Là où la fantaisie a trouvé une communauté

Pour les gens qui voulaient porter les histoires qu'ils aimaient, il y avait un endroit évident pour le faire sans un second regard :

une pièce remplie d'autres personnes faisant la même chose.

C'est ce que sont devenues les conventions.

Non pas l'origine de l'impulsion — comme les chapitres précédents l'ont montré, cet instinct est vieux de plusieurs siècles — mais l'endroit où elle s'est rassemblée, publiquement et à grande échelle.

Au Canada, ces rassemblements ont connu une croissance remarquable au cours des décennies suivantes.

Anime North a débuté en 1997 avec environ 700 participants dans un seul bâtiment du centre-ville de Toronto. Aujourd'hui, la participation est limitée à plus de 36 000 personnes chaque année.

Fan Expo Canada a accueilli des foules dépassant les 130 000 visiteurs, ce qui en fait l'une des plus grandes conventions de culture populaire au monde.

Otakuthon, fondé à Montréal en 2006, a connu une croissance constante pour devenir la plus grande convention d'anime au Canada.

Les chiffres eux-mêmes ne sont pas l'essentiel.

Ils révèlent simplement l'ampleur de quelque chose qui existait déjà.

Le désir de porter les histoires que les gens aimaient n'a jamais été aussi marginal qu'il y paraissait.
Il attendait simplement un endroit où il pourrait exister ouvertement.

Ce qui a commencé dans les centres de congrès n'y est pas resté.

Il est apparu en chemin vers le lieu.

Au dîner après.

Durant les mois entre deux conventions.

Finalement, c'est devenu une partie de la vie quotidienne.

Une nouvelle forme pour un vieil instinct

Aujourd'hui, il est de plus en plus courant de voir des vêtements inspirés de la fantasy qui ne sont pas du tout destinés au cosplay.

Bien qu'aucun terme unique ne définisse officiellement ce mouvement, plusieurs tendances indépendantes convergent vers la même idée.

Le Disneybounding et le "closet cosplay" ont montré qu'un personnage pouvait être évoqué sans porter de costume.

Le "dark academia" a introduit la coupe historique, le tweed, les manteaux structurés et les détails d'inspiration antique dans les garde-robes quotidiennes.

La mode d'inspiration gothique et Renaissance a ramené le corset, le velours et les silhouettes médiévales, non pas pour la reconstitution historique, mais pour le quotidien.

Parallèlement à ces mouvements, un intérêt renouvelé pour la mode lente et les vêtements faits à la main a encouragé les gens à valoriser les vêtements qui semblent personnels, intentionnels et conçus pour durer plutôt que d'être jetables.

Aucun de ces mouvements n'a cherché à créer une nouvelle catégorie.

Chacun a émergé de sa propre communauté, de son esthétique propre et de son propre moment dans le temps.

Mais ensemble, ils tracent la même ligne que les chapitres précédents ont dessinée.

Les gens continuent de trouver de nouvelles façons d'intégrer les histoires et les mondes qu'ils aiment dans la vie ordinaire.

C'est le fil conducteur de toute cette histoire.

Cosplay.

Disneybounding.

Identité.

Communauté.

Et maintenant, ça.

Les humains ont toujours trouvé des moyens de porter les histoires qu'ils aiment.

Ce qui change d'une génération à l'autre, c'est simplement la forme que prend cet instinct.

Pourquoi Sarah's Mystery crée de la fantaisie portable

Chez Sarah's Mystery, nous ne voyons pas la fantaisie et les vêtements de tous les jours comme des opposés.

L'histoire du cosplay, du Disneybounding et de la fantaisie portable suggère quelque chose de bien plus ancien que les tendances de la mode. Elle raconte l'histoire de personnes trouvant de nouvelles façons de garder près d'elles les mondes qu'elles aiment, longtemps après avoir quitté les mondes qui les ont d'abord inspirées.

C'est à cette tradition que nous espérons contribuer.

Nos collections ne sont pas conçues comme des costumes. Elles sont d'abord conçues comme des vêtements, des pièces destinées à être portées, vécues et réutilisées au fil du temps. La broderie, les silhouettes et les détails soigneusement choisis deviennent des références discrètes plutôt que des recréations complètes de personnages, permettant à la fantaisie d'exister naturellement dans la vie quotidienne.

Nous ne croyons pas que la fantaisie portable remplace le cosplay.
Le cosplay et la fantaisie portable répondent à des désirs différents, et les deux méritent leur place. L'un célèbre la joie de devenir un personnage. L'autre célèbre le fait de porter une petite partie de ce monde avec soi après avoir enlevé le costume.

C'est peut-être pourquoi la fantaisie n'a jamais vraiment appartenu qu'aux conventions.

Elle a toujours trouvé de nouvelles façons de marcher à nos côtés.

Sarah M. 

 

 

Sources : 

• Nobuyuki Takahashi / 42e Worldcon / My Anime (1984)
  Trinitonian — "Plus que porter un costume" : https://trinitonian.com/2019/09/13/more-than-wearing-a-costume/
• Japan Daily — "Les origines du Cosplay" : https://japandaily.jp/the-origins-of-cosplay-6598/
• Medium (Loren Mangala) — "Chroniques du Cosplay" : https://medium.com/@ahsrej03/cosplay-chronicles-tracing-the-origins-and-evolution-of-costume-play-65d3412f57be
  Forrest J. Ackerman & Myrtle R. Douglas / Worldcon 1939, New York
• Britannica — "Cosplay" : https://www.britannica.com/topic/cosplay
• The National — "Devenir des héros" : https://thenational.shorthandstories.com/uae-cosplay-culture-anime-and-superheroes-collide/
  Bals masqués, Europe du XVe siècle
• First Stop Cosplay — "L'histoire fascinante du Cosplay" : https://www.firststopcosplay.com/blogs/fsco-blog/the-fascinating-history-of-cosplay-iconic-moments-through-the-years
• Leslie Kay, origine 2011, règle sur les costumes adultes
  Enchanted Ears — "Qu'est-ce que le Disneybounding ?" : https://enchantedears.com/what-is-disneybounding/
• Undercover Tourist — "Guide du Disneybounding" : https://www.undercovertourist.com/blog/guide-to-disneybounding/
• Ladies of Comicazi — "Disneybounding : Un guide pour débutants" : https://ladiesofcomicazi.com/posts/2019/01/23/disneybounding-a-beginners-guide
  Définition "closet cosplay"
• Fashionably Nerdy — "Disneybounding… qui ? quoi ? pourquoi ? quand ? comment ?" : https://www.fashionablynerdy.com/disneybounding-who-what-why-when-how/
• Fashion Studies — "L'identité de la mode" : https://www.fashionstudies.ca/fashioningidentity
• IJRPR — "Explorer le rôle de la mode dans la formation de l'identité personnelle" : https://ijrpr.com/uploads/V6ISSUE5/IJRPR45677.pdf
• Cross Functional Care — "La psychologie du fandom" : https://crossfunctionalcare.com/the-psychology-of-fandom-why-we-get-obsessed/
• Wikipedia — "Anime North" : https://en.wikipedia.org/wiki/Anime_North
• Wikipedia — "Fan Expo Canada" : https://en.wikipedia.org/wiki/Fan_Expo_Canada
• Wikipedia — "Otakuthon" : https://en.wikipedia.org/wiki/Otakuthon
• Vocal Media — "Là où l'académie sombre rencontre le style gothique" : https://vocal.media/geeks/where-dark-academia-meets-gothic-style
• Psylo — "Guide de style gothique : Comment les tenues gothiques ont évolué" : https://psylofashion.com/blogs/blog/goth-style-guide-evolution-of-goth-outfits-throughout-the-years